Algunas notas sobre el Uruguay y los uruguayos en el tango

La figura de Carlos Gardel a la cabeza, tomando el tango un carácter épico que sólo el Morocho del Abasto le podía dar, de hecho hasta el día de hoy nadie ha grabado más tangos que él. 

El mismísimo Jorge Luis Borges ha confesado que sin lugar a dudas la milonga nació en esta orilla del Río de la Plata, y ha dejado entrever que probablemente el tango también haya tenido el mismo origen, tal cual lo expresa en su "Milonga para los orientales", mencionando dos calles de la antigua Ciudad Vieja de Montevideo.  Según ha señalado el poeta uruguayo Horacio Ferrer, presidente de la Academia del Tango de la República Argentina, en SADAIC de Buenos Aires se han registrado cerca de 34.000 títulos mientras que en AGADU de Montevideo los tangos registrados suman 17.000. Lo que permite cuantificar claramente el gran aporte del Uruguay al tango y al mismo tiempo establecer el volumen del género que en obras supera los 50.000 solo entre Uruguay y Argentina.

Dos uruguayos firmaron las dos obras más populares del género tango: Gerardo Matos Rodríguez, creador de La Cumparsita, el himno de los tangos, y Horacio "Pintín” Castellanos, compositor de La Puñalada, la reina de las milongas.

En esta margen oriental también nacieron Carlos Gardel, José Razzano, Julio Sosa, El varón del tango,

Humberto Correa, autor de Mi vieja viola,

Francisco Canaro, creador de Sentimiento Gaucho,

Tito Cabano, autor de Un boliche,

José Rótulo, creador de Mimí Pinzón,

Carlos César Lenzi compositor de A media luz,

 Samuel Linnig autor de Milonguita, Paniza el autor de Julián,

Héctor María Artola, el primer arreglador de tangos, y también Silva Valdés, el Dr Victor Soriano, Patrón, Gavioli, Bianchi, Federico Silva, Alberto Mastra, Carlos Roldán, Enrique Campos, Nina Miranda, Carlos Olmedo, y el mismísimo Irineo Leguisamo, el formidable jockey.

En tiempos más cercanos podemos incluir a Mario Benedetti, Horacio Ferrer, César Zagnolli, Miguel Villasboas, Luis Di Matteo, Adriana Lapalma, Gustavo Nocetti, Malena Muyala, Alberto Rivero, Olga Delgrossi, Ernesto Restano, Ulises Pasarella, Raúl Jaurena, entre otros.

También hay que recordar que fue el sanducero Alfredo Gobbi (ver aclaración), junto a su esposa la chilena Flora Rodríguez y el cantor y compositor argentino Angel Villoldo, el pionero en emprender la primera expedición tanguera al viejo continente.

Dos "Alfredos Gobbis", y los dos uruguayos.

Alfredo Eusebio Gobbi nació en Paysandú, padre de Alfredo Julio Floro Gobbi, nacido en París.Alfredo Julio, hijo de extranjeros que transitoriamente vivían en París, es inscripto como uruguayo, ya que por ley francesa, el nacido en tierras galas adquiere la nacionalidad de sus padres, en este caso la de su padre. Un tiempo más tarde ratifica esa condición en suelo uruguayo.Gobbi hijo fue creador y cultor de un estilo de fundamental trascendencia entre las mayores expresiones instrumentales, gran ejecutante de piano, fue espiritualmente hijo musical de Julio De Caro y Carlos Di Sarli y un imaginativo compositor de tangos tales como "El andariego", "Camandulaje", "¡Qué noche!", "A Orlando Goñi", y otros. 

El primer tango que se escuchó en Francia allá por 1905 fue La Morocha de la autoría del músico uruguayo Enrique Saborido. En su segundo viaje a París, siete años después Saborido instaló en Europa la primera Academia de Baile de Tango. Otro de los famosos salones parisinos donde se enseñó baile estuvo dirigido por el negro Andrade, aquel futbolista celeste integrante del seleccionado olímpico de 1924 que cambió los botines por los zapatos de charol.

Durante la primera guerra mundial Montevideo fue un efervescente escenario tanguero donde durante varios años se vio actuar a quienes más tarde serían personalidades de nuestro música. Fue en este lado del Plata que de la mano de Pascual Contursi el tango comenzó a contar historias. Fue aquí que con los geniales Collazo, Soliño, Mondino y Fontaina, surgió el tango cachada con títulos como Garufa y Niño bien, y su célebre Adios mi barrio. En la tierra de Francisco Canaro, San José, el inigualable Enrique Santos Discépolo escribió y estrenó su primera obra titulada Bizcochito (1924) y en el Teatro Urquiza de Montevideo, en el mismo año y probablemente también compuesto en Uruguay, se estrenó su tango Que vachaché.

 En 1929 y en el Teatro 18 de Julio se estrenó el tango que tanto esperaron los maridos: Victoria.

Y ya en la década de 1930 se estrenaron aquí en Montevideo: Justo el 31 y Créase o no. Aunque no han sido los únicos. Aquí Enrique Delfino estrenó entre otras de sus obras los tangos Sans Souci y Re Fa Si.

Nelly Omar estrenó el tango Sur de Troilo y Manzi. El tigre del bandoneón Eduardo Arolas estrenó entre otros de sus títulos el tango Derecho viejo.

En la década de 1940 surgieron las grandes orquestas, aparecieron nuevas voces y llegaron los poetas. Ya no estaba la voz de Gardel. El tango llenaba las pistas. D’Arienzo convocaba con su orquesta, sus cantores y su ritmo bailable en los famosos carnavales montevideanos.

En la década de 1950 se formaron las orquestas de Puglia-Pedroza, aun en actividad, Racciatti, Orrico, etc.

En la década de 1960 sobresale la figura de Julio Sosa.

 Tras la siesta , de casi 20 años, en los años ’80 surge el interés en los más jóvenes por bailar la danza de los abuelos, se desempolvan bandoneones y viejos discos, se lustran los zapatos para dar nuevos pasos.

En 1996 Montevideo es Ciudad Capital Iberoamericana de la Cultura y sede de la III Cumbre Mundial del Tango. En toda la ciudad, en sus calles, salas y salones, miles de uruguayos y extranjeros bailan y escuchan tango. Un gran éxito que mostró la vigencia del tango y que despertó el interés de muchos.

De pronto nos dimos cuenta que el tango había dejado muy atrás su pasado prostibulario para transformarse, cien años después de su nacimiento, en una música distinguida, si se quiere, elitista, profunda, melancólica, sí, pero no triste, filosófica y metafísica.

Textos tomados de autores uruguayos varios